アナログ <-> デジタル

昨晩、 " 汐留ギャラリーハウス " という番組に 造形作家 増田 敏也 さんが出演されました。 彼は大阪芸術大学 金属工芸コース 出身で、今は土を素材に表現しています。

同大学出身なので…私の先輩にあたります。 個展やグループ展で作品を観て、お話を伺って感じていた事が 少しだけ言葉で還元できそうな気がするので、ちょっと書いてみようと思います。

どうもこんばんは。motomanです。

番組を観た人のツイートによると 「 あの編集の仕方なら、土を使って陶芸という技法を用いて 成形する意味が薄い 」 といったような印象があったようです。 つまりは コンセプトを語っている部分がすっぽりとカットされていた。というわけです。

なるほど。 私は敏也さん本人と会い、話を聞いていたので 特に違和感はなかったのですが、初見の人からすると…そうかもしれません。

敏也さんのコンセプトは

" 質感と実在感の無い低解像度な CG などのデジタルイメージと 質感と実在感のある陶芸のアナログイメージという 相反するイメージをあわせることで生まれるイメージのギャップを表現している "

( 敏也さんの作品は…公式ホームページの こちら からどうぞ )

今まで、何度か個展やグループ展に足を運び 実際の作品を観て来ましたが、その時はどうも… 何かモヤモヤとしたモノが残り、何と形容して良いのかがわかりませんでしたが ひょんな事を思い出してみると、それらが合致した気がするのです。

天野 喜孝の描く、今や世界的に有名なゲームとなった " ファナルファンタジー " のイメージ。 これを 8 bit CPU のファミコンで表現するとなると…

こうなるわけで。

線 1本 とってみても ドットで区切られているわけだから、円はおろか 奇麗な斜線すら引く事が出来ません。

天野 喜孝の、力強く ・ 繊細なタッチで描かれるイメージを 当時のハードでは表現する事が出来なかったわけです。

子供心にこの、ファイナルファンタジーのパッケージに描かれた絵と ゲーム内グラフィックのあまりの違いに…モヤモヤした記憶があります。

ハードに依存する限界と あえて低解像度を用いてボヤけさせる ( モザイクですね ) 事とでは 結果的に似通ったものになろうと、主旨が違うので 敏也さんのコンセプトとはかけ離れてはいますが、 こういった事を思い出したわけです。

敏也さんのはハードの限界ではなく " あえて低解像度化する事 " で、このギャップを表現されているわけですから その面白さを観に、ギャラリーへ足を運ぶのが楽しくなります。

以前、ご本人に 「 これを…例えばプラだとか樹脂だとか…そういった別の素材で成形しても良いのでは？ 」 といった事を質問した記憶があります。 つまりは、私にとって 陶芸 = アナログ という図式が無かったから出てきた疑問なわけです。

その際、 「 成形のし易い、アナログ的な素材を使いたかった 」 と言われた事を思い出します。 敏也さんにとっては 陶芸 = アナログ が成り立つわけです。

金属工芸出身と、陶芸しかしていない人間では 素材に対する印象も違う。と なるほど。そういう捉え方もあるんだなァ。と、考えさせられました。

以前、どこでだったか… デジタル化の進む昨今、絵を描く仕事をパソコンに奪われてしまった。と言う方に出会いましたが うん…いや、それはどうだろう…と疑問を持った事があります。

簡単に複製 ・ 転送の利くデジタルだけれども 人にしか作り出せないラインや色彩があると思います。 それらを詳細に分析すれば、結局はデジタル化できるのかもしれませんが 色々な作家が作る茶碗ひとつ取っても 色々なラインや色彩があるのは ハード的な限界ではありません。

デジタル化する事はおろか 言葉に還元する事すらままならない… " 美意識 " や " 審美感 " と言われる ファジィな、人の持つ感覚が具現化した物であるから。 表現したいものが必ずしも、精確に人の心に響くわけではありません。

デジタルの対義語はアナログかもしれませんが 私の中で、デジタルの対義語は…ファジィかもしれません。

そもそも日本で使われている、デジタルとアナログという単語については…議論を呼びそうですが 正確な対義語はアナクロだと思います。 敏也さんの最初のシリーズが、アナクロと名付けられているのも きっとそのあたりに起因するものであると思われます。

分析すればデジタル化できる。という事を 分析すれば機械でオートメーション化して生産する事が出来る。と解釈するならば 天野 喜孝が描く線を機械で描く事は… 分析すれば可能だとは思います。 ですが、オリジナルを描く事はできません。

分析する対象が無ければ…生産する事が出来ない。 それが、私が " デジタル " という言葉に対して持つ考えです。

多くの人が、ジャンルは違えど " ものづくり " をしているのは また、それら作品を観るのが好きな人が沢山居るのは あるひとつの証明である。と私は思います。

" こだわり " という単語に終始するかもしれませんねえ。 個が持つこだわりを、色々な素材を使って表現したら こういった物になりました。 頭の中で創造した世界観が、こう具現化しました。 或いは…させました。となるんだと思います。

おそらく、陶芸をされている方は 1度 は言われた事があると思いますが 「 良い値段するねえ。茶碗なんて 100均 で買えるしねえ 」 と、おっしゃられる方が居ます。 その際、私はこう言います。

「 ええ。まあそうですね。 僕等が作っている物は、同じ土俵の上にありませんから 特に意識はしていません。 100円 の茶碗で良いと思われる方は、そうすれば良いし こだわりを持った物が欲しい方は、少々 値が張ろうと 良い物を選ばれるんでしょうね 」

こう言うと、 じゃあ何かい？ 100均 の物で良いと思っている私は無価値な人間なのかい？と ムッとされる方もいらっしゃいますが、まあ私個人の考えなので もちろん押し付けるわけでもありません。

ただ、気に入った物を買う ・ 使う事の本当の価値は 満足感にあります。 同じ料理を盛っても、それらを引き立てる機能が 私達、作家物にはあります。 それはひとつのデザインと言えるでしょう。

茶碗ひとつで世界を変える事が出来るか。 私は可能だと思っています。

そういった意味で、ものづくりに於いて重要なコンセプトが バッサリとカットされ…放送されなかったのは 残念ですねえ…

まあ ご本人は こつこつと、実際に観てもらった人にこの感覚を体感していってもらおう。と 前向きなようですので？ また会える機会を楽しみにしております。

私だったら…凹みに凹むだろうな…と思いました